中國戲曲藝術(shù)的劇目表演中有許多 " 絕技 "，或曰 " 活兒 "、" 功夫 "" 特技 "，豐富多彩，十分有趣好看，這是觀眾非常喜歡欣賞戲曲藝術(shù)的一個亮點。但是如果在表演上、宣傳上過分夸張渲染這種 " 絕活 "，就容易割裂本是綜合藝術(shù)的戲曲劇目豐厚的文化內(nèi)涵 , 使戲曲藝術(shù)簡單化為某種 " 雜耍片斷 ", 時間長了就會讓人 ( 特別是對外交流中 ) 產(chǎn)生一種誤解。這是不對的。

（《司文郎》劇照）

今天我們就以隴劇 " 男水袖 " 為例 , 談?wù)?" 絕活 " 里包涵的思想文化意韻及其原本需要嚴(yán)謹(jǐn)遵循的藝術(shù)辨證關(guān)系。

去年 11 月下旬，甘肅省隴劇院推出的折子戲《司文郎》參加了在廣西首府南寧舉行的 " 2022 年全國地方戲精粹展演 " 活動獲得成功，充分展示了隴劇 " 男水袖 " 的精彩魅力 , 受到南方觀眾青睞。我省青年演員譚強在 2011 年就以此戲榮獲甘肅 " 紅梅獎 " 大賽一等獎，" 十年磨一劍 "，個中艱辛只有演員本人體驗得最為深切。該作品所呈現(xiàn)的戲曲表演藝術(shù)的精粹和古樸甚至 " 原始 " 的傳統(tǒng)特色正是他對 " 絕活 " 在守正創(chuàng)新的堅執(zhí)中所結(jié)出的喜人成果。

古時候戲曲藝人的創(chuàng)造才能是令人驚嘆的。好端端的衣服袖口處再延續(xù)一截白色的布或綢緞 , 把這叫做 " 水袖 "，與身段組合，塑造人物形象，述寫諸多傳奇故事。" 水袖 " 的產(chǎn)生源自生活，似乎又違背生活常理，但它在 " 無中生有 " 中創(chuàng)造出了藝術(shù)真實 , 超越生活而遞進觀眾審美層面 , 且在戲曲生、旦、凈、丑各行當(dāng)皆有水袖身段表演。水袖功的 " 名堂 " 尤為繁多，如抱袖、撣袖、投袖、繞袖、揮袖、雙抖袖等等，各有各的樣貌，各有各的用場。名目繁多的水袖功表演構(gòu)成演員豐富多樣的姿態(tài)和舞蹈，可以表現(xiàn)各種人物喜、怒、哀、樂的情緒。其中旦角的水袖表演最為繁多，早已成就了傳統(tǒng)的 " 舞廣袖 " 之美，積淀為一種民族化經(jīng)典式的 " 水袖絕技 "。

然而 , 譚強的 " 男水袖 " 表演 , 即男性化的 " 水袖之術(shù) "，在演出實踐中給人以別具一格的新穎感覺 , 成為甘肅一折水袖特技傳承的 " 招牌 "。" 男水袖 " 即特指隴劇《司文郎》這出戲中的一折 , 名作 " 闖獄 "。此本戲是由蒲松齡《司文郎》志怪故事再度進行創(chuàng)作而成 , 豫劇、京劇、秦腔等劇種上演過。譚強在老師指點下再度創(chuàng)作上演 , 強化隴劇劇種特色，通過嘛簧、幫腔、一搖三晃和三米多長特制的水袖以及吊門、甩發(fā)、后空翻等技巧的綜合展示，成為當(dāng)代隴劇藝術(shù)的一個保留劇目 , 也系他個人表演的代表作品之一。他的《司文郎 · 闖獄》也在外出文化交流中屢屢展示隴劇劇種水袖表演的藝術(shù)風(fēng)采。實際上，" 男水袖 " 的表演是比 " 女水袖 " 的表演更為 " 稀罕 "。觀眾感覺到在這出《司文郎》中少了幾多 " 陰柔 "，卻又顯現(xiàn)出男性陽剛性格的一面， 如此，" 水袖 " 注入了新的意涵，擴大了表演空間，人物內(nèi)心活動充分得以外化 , 產(chǎn)生出一種特殊的審美感知與舞臺效果。

蒲松齡所述的 " 司文郎 " 是指文昌帝君府里的比較清高顯要的職務(wù)名稱。小說中的故事指出，人世間 " 德 " 的重要 , 連陰曹對人的品行看得比文才還要重要。而隴劇的《司文郎 · 闖獄》集中凸現(xiàn)宋九郎的個性色彩 ," 司文郎 " 在告狀的路途上抨擊黑暗 , 訴說世間不公行為 , 呼喚人間的善良與正義，這正是其作品的思想主旨。譚強飾演宋九郎，且聽他的唱詞 :" 冤哪！怨氣難抒 , 玉石不分空抱璞 , 空抱璞！奈何，奈何兩岸鬼魂哭 …… 不由我三世人怒發(fā)徹骨！奸邪青云路，誠篤入地府，難解難悟；欲哭欲哭忍欲哭，我要為仁兄求通途。跌跌絆絆辨理由，人間正道何處，何處，何處！？" 宋九郎深恨社會的痼疾，無奈一死抗?fàn)帲谄閸缏吠局兴奶幈纪桓锌f端，悲慷聲聲激蕩世間。如此傳奇富有志異特點，劇情又來的異常震撼，" 男水袖 " 的表現(xiàn)自然也有了生活依據(jù)和表演的基礎(chǔ)，而且他表演得幽美奇絕淋漓盡致。倘若沒有這種合理的故事情節(jié)和精準(zhǔn)的思想義涵 , 怎么會生發(fā)出 " 男水袖 " 特技之創(chuàng)作，又怎樣讓演員在 " 絕活 " 的運用中產(chǎn)生出新奇活鮮又盈溢力度之藝術(shù)美感？情節(jié)、思想、絕技在戲曲藝術(shù)中是你中有我，我中有你的，只能融為一體地展示而不可隨意割裂與缺失。

對于譚強而言，如果說初學(xué)《司文郎》是為了傳承戲曲的水袖功法，那么現(xiàn)在越演越覺得是在演 " 戲 " 的實踐中學(xué)習(xí)民族傳統(tǒng)文化與戲曲美學(xué)特征，是在傳承、拓展水袖功法中傳遞一種中華文化的思辨力與表現(xiàn)力，這就是 " 精粹 "。當(dāng)自己對劇本與人物性格一步步理解的深刻之后，表演也就層層提高步步升化而深深感染觀眾。這就是戲曲表演藝術(shù)的本質(zhì)和特征。在我看來，在《司文郎 · 闖獄》中 , 刻苦演練的譚強至少做到了以下三點：一、把隴劇 " 男水袖 " 表演完全融入到唱、念、做、打（舞）戲曲的整體統(tǒng)一規(guī)范之中 , 和諧、準(zhǔn)確地進入 " 戲不離技，技不離戲 " 的藝術(shù)創(chuàng)造境地。" 技 " 與 " 戲 " 是完整統(tǒng)一的，二者之間不能偏頗或割舍；如果因演出時間限制，可以做點側(cè)重 , 但不可缺失。我們作為觀眾也需尊重這種藝術(shù)內(nèi)質(zhì)構(gòu)成的辨證關(guān)系，方能真正理解作品的思想意義與價值趨向；二、把 " 男水袖 " 的表演方式和絕技凝聚在刻畫宋九郎的人物性格上，功法運用的恰當(dāng)而見新創(chuàng)；不雕飾，不賣弄，不可有任何 " 出戲 " 的紕漏；" 絕活 " 表演得越到位越精湛，人物就越鮮明越生動，作品的藝術(shù)性就越準(zhǔn)確越強烈。三、將 " 水袖 " 多見的陰柔嫵媚化入隴劇 " 男水袖 " 的勵志抒情之中，在水袖長度和表演速度、力度上見功夫，甚至讓 " 水袖花子 " 在旋轉(zhuǎn)、拋擲、飄飛的一瞬間發(fā)出 " 噼啪 " 聲響，豐富觀眾視覺、聽覺的審美意趣。我們覺得譚強做到如此地步，實屬不易，而且達到真正的 " 絕活 " 特質(zhì)的藝術(shù)高度。希望他繼往開來承傳戲曲藝術(shù) , 再接再厲再展新的 " 絕技 " 風(fēng)采。