昆曲是典型的文人戲，大都是由士大夫創(chuàng)作的，用詞典雅，韻律優(yōu)美，沿襲元調(diào)，采用大量詞牌名和曲牌名。唱詞極具文學(xué)性。就拿牡丹亭來(lái)說(shuō)。湯顯祖所作。湯顯祖大家一定不陌生，中國(guó)著名劇作家，和西方莎士比亞齊名。

再不提李漁，孔尚任等人。紅樓中也出現(xiàn)不少關(guān)于昆曲詞藻的描寫8，比如“赤條條來(lái)去無(wú)牽掛?！?/p>

還有“良辰美景奈何天”等等，可見(jiàn)，曹雪芹本就喜愛(ài)昆曲，他是文人啊，紅樓看不到對(duì)唱的單純?cè)u(píng)價(jià)，就連黛玉都是為唱詞所駐足，可見(jiàn)，昆曲的唱詞有多得文人的心。

在談?wù)?a href='/xiqubaike/23747.html' title='京劇演員' target='_blank'>京劇。京劇的唱詞相對(duì)于昆曲來(lái)說(shuō)就水多了，也接地氣多了，由于京劇是市井藝術(shù)，唱詞大多是秀才來(lái)寫，所以早期京劇的唱詞非常通俗易懂，劇本也相對(duì)來(lái)說(shuō)比較簡(jiǎn)單理解。到了后期才出現(xiàn)了《鎖麟囊》，《霸王別姬》這些劇本。而《霸王別姬》也是脫胎于昆曲的劇本。到四大名旦時(shí)期。各位有名的角兒們對(duì)自己的私房戲都進(jìn)行了一遍又一遍的修改，又邀請(qǐng)了一些文人來(lái)進(jìn)行京劇的劇本的創(chuàng)作，比如梅蘭芳，排了一些古裝戲，黛玉葬花，《太真外傳》，洛神等，這時(shí)京劇開(kāi)始向高雅靠攏。

但是，高雅也只是指一部分。大多數(shù)膾炙人口的京劇，比如《四郎探母》。龍鳳呈祥，這些戲相對(duì)來(lái)說(shuō)還是很貼近大眾的。

但是作為改革的先鋒。梅蘭芳的洛神，天女散花。反倒沒(méi)有那些老戲受人歡迎。這確實(shí)也是一件怪事。

歸根結(jié)底啊，其實(shí)好像是唱詞太高雅了，那知道了這一點(diǎn)之后。又有人又嘗試把京劇的唱詞寫的非常白話性，發(fā)現(xiàn)還是不受人歡迎。大多數(shù)戲迷反映這些戲根本就不是京劇。

其實(shí)，由于京劇實(shí)在是角兒的藝術(shù)，那他最值得別人看的觀賞的，也就是角本身。如果說(shuō)唱詞過(guò)于高雅，反倒耽誤了角進(jìn)行唱腔的創(chuàng)作。

所以京劇的劇本非常難寫。寫的太好也不對(duì)，寫的太水也不對(duì)。

比如四郎探母，鐵鏡公主開(kāi)頭第一句唱“芍藥開(kāi)牡丹放花紅一片?！狈浅Ｖ卑祝F鏡本是番邦公主，要是出場(chǎng)念白過(guò)于文雅顯的和她身份不相符。簡(jiǎn)單一句話，顯示心情好即可。

在某些方面，京劇的劇本又非常有現(xiàn)代性，比如汪曾祺先生寫的

《范進(jìn)中舉》比如程派《鎖麟囊》

其中的價(jià)值觀放到現(xiàn)在一樣適用

春夏秋冬全不知那暑和冷，實(shí)指望蒼天不負(fù)我苦心的人。又誰(shuí)知費(fèi)盡了心機(jī)成畫餅，事到頭來(lái)功名不成。

這些話，作為一個(gè)正在準(zhǔn)備高考或者一直做學(xué)術(shù)研究的人員來(lái)說(shuō)，想必還是很有感嘆的。

京劇劇本難就難在如何讓詞不水，也難在如何讓詞水。既不高雅，也不媚俗。詞也要考慮演員的表演和京胡的配樂(lè)問(wèn)題。一味的追求復(fù)雜的唱腔，勢(shì)必會(huì)使演員唱得累死，拉京胡的拉死。

所以要想寫好京劇劇本，光有文學(xué)素養(yǎng)是不夠的，還要對(duì)京劇的唱腔板式身段，包括演員的特點(diǎn)都要熟悉。

所以有人說(shuō)，如果想要京劇劇本，聽(tīng)不過(guò)五年的戲，或者不會(huì)唱戲，是萬(wàn)萬(wàn)不行的。

如今寫劇本的大多都是莎翁的忠實(shí)愛(ài)好者了，或者他們很愛(ài)莎翁，要把戲曲和莎翁結(jié)合在一起呢。這是一種創(chuàng)新，只是這種創(chuàng)新也持續(xù)了很多年了，仍舊未見(jiàn)有好的劇本出現(xiàn)